Liebe

Murnaus »Faust« verarbeitet Motive aus verschiedenen Faust Fassungen. Zum einem aus dem Volksbuch der »Historia von Doktor Johann Fausten«, aber auch von Christopher Marlows »The Tragicalll History of  Dr. Faustus« und natürlich auch Goethes »Faust«.

Erzengel Michael schließt mit dem Teufel Mephisto einen Pakt um die Seele von Faust. Den nach Erkenntnis strebenden Faust kann Mephisto mit der Aussicht auf Jugend ködern. Als dieser jedoch einsieht, dass sein Egoismus Gretchen in den Feuertod geschickt hat, findet er wieder zu sich selbst und zu seinem Menschsein.

Mit neuer Tricktechnick und durchdachter filmischer Erzählkunst schafft Murnau ein unvergleichliches Werk. Nach »Nosferatu« (1922) und »Der letzte Mann« (1924) schafft Murnau den Sprung nach Hollywood. »Faust« ist sein letzter Film, den er in Deutschland mit Schauspieler Emil Jannings in der Hauptrolle dreht.

Alexander Dirk von der Badischen Zeitung findet auch lobende Worte:

»Günter A. Buchwald und das Philharmonische Orchester Freiburg verleihen diesem unendlichen Moment ungemeine Plastizität und Authentizität. Einer von vielen Augenblicken, der dieses Filmkonzert im sehr gut besuchten Stadttheater zu einem Erlebnis macht.«

Wir laden Sie ein das musikalische und filmische Ereignis am Freitag den 18. Mai um 19.30 im kommunalen Kino zu erleben. Tauchen Sie ein in ein Stückchen Filmgeschichte!

»Ohne die Verrücktheit der Liebe, die uns gerade die sperrigen Eigenschaften geliebter Personen anbeten lässt; ohne die Unappetitlichkeiten und Schamlosigkeiten der Sexualität; ohne die Unvernunft unserer Ausgelassenheiten, Grosszügigkeiten, Verschwendungen, unserer Geschenke, Feierlichkeiten, Heiterkeiten und Rauschzustände wäre unser Leben eine abgeschmackte Abfolge von Bedürfnissen und – bestenfalls – ihrer stumpfen Befriedigung; eine vorhersehbare, geistlose Angelegenheit ohne jegliche Höhepunkte, die insofern mehr Ähnlichkeit mit dem Tod hätte als alles, was den Namen leben verdient.«

Am 25. und 26. Mai findet ein weiterer spannender multimedialer Vortrag über alltägliches Genießen und den »Riten der Vorstadt« statt.

Nähere Informationen können auf dem Blog nachgelesen werden.

Den Finkenschlag finden Sie in der Damaschkestraße 9!

Die „Wolokolamsker Chaussee“ von Heiner Müller trifft auf den „Terminator“ von James Cameron. Arnold Schwarzenegger durchbricht in Gestalt von Victor Calero die Leinwand um in Müllers dramatischem Kriegsgedicht die traumatischen Gedankenschlaufen zu entspannen.

Der Regisseur Klaus Gehre berichtet in dem Kurzinterview warum man Müller, den Terminator und das magische Jahr 1984 zusammen denken muss.

www.soldieroforange.nl

»Ändern leben« ist ein gutes Motto, denn das Thema »Veränderung« spielt eine zentrale Rolle im kommenden Theaterjahr. Viele der Jugendliche, die an unseren Projekten teilnehmen, berichten von steigenden (Lern-)Druck. Dies veranlasst uns auch in der Spielzeit 2012/13 dazu, uns mit den Schulwesen zu beschäftigen. Im Projekt »Superlehrer« beispielsweise erspielen sich Freiburger Lehrerinnen und Lehrer einen phantastischen Lernort jenseits realer Schulstunden. Im Rahmen von »Learning by Moving« werden 150 Schülerinnen und Schüler der Vigeliusschule über den Zeitraum von zwei Jahren in ein Langzeit-Tanzprojekt eingebunden.

Die Auseinandersetzung mit dem Wandel und der Vielfalt unserer Gesellschaft bilden einen weiteren Schwerpunkt im Spielplan des Jungen Theaters. Im »HEIM & FLUCHT Orchester« möchten wir Momente der Utopie auf der Bühne des Großen Hauses erzeugen, wenn junge Musiker aus der ganzen Welt gemeinsam zu einer Philharmonie der Nationen einladen. Ohne Happy End hingegen ist das Stück »Deportation Cast« von Björn Biker, das von einer interkulturellen Liebesgeschichte handelt, an deren Ende nicht die Hochzeit, sondern die Abschiebung einer Roma-Familie in den Kosovo steht.

Auch wenn Generalmusikdirektor Fabrice Bollon versichert, dass die Spielzeit 2012/13 nichts Besonderes sei, denn:

»Wie in den 124 Jahren zuvor pflegen hochqualifizierte Instrumentalisten mit Leidenschaft klassisches Repertoire, erschließen sich neue Klänge und Musizierweisen, erarbeiten sich Bekanntes und Entlegenes – um es Ihnen vorzustellen.«

Wir dürfen uns daher auf atemberaubende Sinfoniekonzerte freuen und verzaubernde Kammermusik im Jubiläumsjahr der Freiburger Philharmonie.

»Ist Religion als Legitimationsgröße für Weltzustände erst einmal in Frage gestellt, wird auch die Funktion von Kunst neu debattiert.«

In die neue Saison startet das Schauspiel mit  »Elementarteilchen«, ein Stück nach dem Roman von Michel Houellebecq, das von zwei Halbbrüdern handelt, die nur das Schicksal verbindet ungeliebte Söhne einer egoistischen Mutter zu sein. Der Schwerpunkt von Religion und Politik zieht sich durch die restlichen Stücke. Von Becketts »Warten auf Godot« zu Schillers »Die Jungfrau von Orleans« bis hin zu Björn Bickers »Deportations Cast« und Kurt Weills und Bert Brechts »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny« wird ein weiter Bogen gespannt, der sich jedoch thematisch eine Ebene findet. Wagners 200. Geburtstag wird natürlich auch gefeiert mit seiner letzten romantsichen Oper »Lohengrin«, die sich von der traditionellen Nummernoper weg zu den durchkomponierten Großformen wendet, und »Parsifal«, die als sein Vermächtnis gilt, ein Werk des Zusammenfassens.

Die Zeichnungen des Schweizer Künstlers Martial Leiter begleiten unseren Spielplan. Sein Interesse gilt dem Bedingungsverhältnis von Religion und Politik, er schafft es durch seine Kunst die reale Welt zu verdichten und uns zugänglich zu machen.

Seit nunmehr vier Jahren öffnen sich einmal pro Jahr die Pforten zum Jenseits, damit verstorbene Autoren-Legenden vergangener Epochen für eine Nacht lang hindurchschlüpfen und auf die Erde zurückkehren können. Ihre Mission: Sich in einer fulminanten Dichterschlacht im Theater Freiburg mit Poetry Slammern der Gegenwart zu messen. Zeremonienmeister Sebastian 23 lässt in diesem Jahr Florian Cieslik, Julian Heun, Sophie Passmann und Nektarios Vlachopoulos auf die besten Poeten von gestern, vorgestern und davor treffen.

Bisher war das Lager der Toten gegenüber der Presse stets sehr verschlossen und lehnte jede Art von Interview ab. In diesem Jahr jedoch gewähren Mr Black und Mrs White erstmals Einblicke in die Realisierung des besonderen Events. Black und White organisieren die Reisen der Verstorbenen ins Diesseits und achten penibel darauf, dass den speziellen Bedürfnissen der verblichenen Künstler von Seiten der Veranstalter aus Rechnung getragen wird.

Am Bühneneingang des Theaters erzählen Black und White, dass die Pförtner in den ersten Jahren bei ihrer Ankunft irritiert gewesen seien: »Mittlerweile sind wir jedoch per Du«, berichtet Black, während ihm der Theater-Mitarbeiter kumpelhaft die Zuschriften von Zuschauern des letzten Jahres – vor allem Briefe für Frauen-Schwarm Heinz Erhardt – in die bleiche Hand drückt.

Jetzt heißt es erst einmal warten: Der Termin von Black und White mit Steffen Müller verschiebt sich aus dispositionellen Gründen um 15 Minuten. Müller arbeitet im Betriebsbüro des Theaters und ist für die Probenplanung der Slam-Gala zuständig.
»Es geht darum, das Beste für uns herauszuholen«, betont Mrs White, deren Stimmung aufgrund der Wartezeit umzukippen droht. »Bühnenzeiten sind immer knapp. Unsere Klienten jedoch sind eingerostet und brauchen mehr als nur ein knappes Spacing.«

Im Betriebsbüro bleibt keine Zeit für Höflichkeiten, White kommt ohne Umschweife zur Sache: »Wenn wir nicht mindestens eine zusätzliche Morgenprobe bekommen, reisen wir ab!«
Steffen Müller bleibt gelassen und bietet dem skurrilen Paar Zusatz-Proben im geräumigen Heizungskeller des Theaters an: »Für mich ist es schon eine besondere Situation – mit toten Toten-Managern hat man selbst am Theater nicht jeden Tag zu tun.«

Die Frage, welche toten Autoren am 24. Mai auftreten werden, beantworten Black und White mit Schweigen. Im letzten Jahr war im Vorfeld durchgesickert, dass Heinz Erhardt (auf dem Bild oben in der Maske, unten beim Auftritt im Großen Haus) an der Slam-Gala teilnehmen würde.

Erhardts Hotel in der Poststraße wurde daraufhin die ganze Nacht von einer lautstarken Fanbase bedrängt. Der Club »Heinz Erhardt-Freunde Recklinghausen e.V.« war sogar erst in den frühen Morgenstunden dazu bereit, den Belagerungszustand aufzugeben.

Black und White sind Manager mit Leib und Seele: Auf dem Gang entdecken und inspizieren sie Kontrabass-Behältnisse des Philharmonischen Orchesters.
»Die Einfuhrsteuer für die Särge unserer Klienten sind ungeheuerlich. Würden wir diese Cases verwenden, könnten wir bares Geld sparen. Da die Autoren, die wir vertreten, in der Regel länger als 70 Jahre tot sind, erhalten sie ja auch keine Tantiemen mehr für ihre Texte – es ist für sie und uns buchstäblich ein Knochenjob!«

In der Theater-Kantine schöpfen die Beiden beherzt aus der Salattheke, als ihnen einfällt, dass Nahrungsaufnahme ein überholtes Konzept aus der Zeit als Lebende darstellt.
»Manchmal nervt der Tod«, erzählt White, den Blick in die Ferne gerichtet, »doch dann besinnen wir uns auf die Dinge, die wir als Lebende nicht tun konnten …

… lustige Doktorspielchen mit der Akkubohrmaschine beispielsweise.«

Vor dem Theater präsentieren uns Black und White feierlich ihre umfangreiche Autogramm-Sammlung verstorbener Poeten. Besonders stolz ist Black auf seine signierte Ausgabe von »Iphigenie auf Tauris«.

»Normalerweise ziert sich Goethe, persönliche Widmungen zu verfassen«, berichtet der Mann in Schwarz, »aber bei der After-Show-Party im Anschluss an den letztjährigen ›Dead or Alive‹-Event war er ungewohnt emotional und zugänglich für Fan-Stuff.«

An der Theaterkasse erwirbt Mrs White eine Reihe von Tickets für den 24. Mai: »Vor einem Jahr war die Veranstaltung so was von ausverkauft. Da ging am Ende gar nichts mehr. Selbst die Mutter von Rolf Dieter Brinkmann (Anm. d. Red.: einer der toten Poeten 2011) musste draußen bleiben. So etwas passiert mir nicht noch einmal.«

Zum Abschied drücken uns Black und White noch einen selbstgebastelten Gegenentwurf des Werbeflyers für »Poetry – Dead or Alive« in die Hand.

»Es gibt da so eine Tendenz«, bemerkt Black, mit einem Mal wieder todernst, »dass in der Reklamebranche immer nur mit Lebenden gearbeitet wird. Dagegen wollen wir hiermit ein Zeichen setzen. Eine Online-Petition in dieser Sache ist auch schon in der Mache.«

Apropos »online«: Die Facebook-Seite der Agentur von Mr Black und Mrs White kann einem hier gefallen.

Die Taube Rudi in der Maske – Christoph Kopps Verwandlung

Christoph Waltle bereitet sich auf seine Rolle als Prinz Tamino vor

Was kann man da noch machen? Regisseur Tim Jentzen begutachtet die Königin der Nacht

Lini Gong strahlt mit neuer Perücke

Papageno (Alejandro Lárraga Schleske) sucht noch seine Papagena

Alexandra Zamojska spielt Pamina. Hier schaut sie gerade ihrer Mutter, der Königin der Nacht, beim geschminkt werden zu

Die böse Schlange hinter der Bühne

Inspizientin und Beleuchtungsmeister beobachten das Geschen auf der Bühne am Monitor

Die Kleine Zauberflöte hat am 12. Mai im Großen Haus Premiere.

Das Spielzeitheft 2012/13 wird von den Zeichnungen des Schweizer Künstlers Martial Leiter begleitet. Seine Zeichnungen schaffen eine Verbindung von Kapitalismus und Glauben, was Leiter nicht widersprüchlich findet, da für ihn der Kapitalismus bereits die Position einer Ersatzreligion eingenommen hat.

In der Oper steht vor allem Wagners 200. Gerburtstag am 22. Mai 2013 im Vordergrund, der mit einem besonderen Zyklus gefeiert werden soll. »Parasifal« und »Lohengrin«, Gralskönig und Gralsritter, aber zugleich auch Vater und Sohn, reihen sich zu einem Zyklus. Wagners musikalisches Vermächtnis »Parsifal« macht den Auftakt und das Schwellenwerk »Lohengrin«, welches noch in der Tradition der romantischen Oper steht, aber schon den Abschied der Nummernoper feiert. Operndirektorin Dominica Volkert sieht in »Parsifal« einen Zukunftsweisenden, durch den aufgezeigt wird, welchen Weg die Kunstformen ausschreiten können. In der barocken Semi-Oper »King Arthur« soll diese Zukunftsvision aufgenommen werden, was sich auch in der spartenübergreifenden Produktion niederschlägt. Den endgültigen Pfeil in die Operntradition schießen Bert Brecht und Kurt Weill mit »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny«. Zusammenfassend würde Volkert die Protagonisten der Saison als Menschenbeglücker und Menschenvernichter bezeichnen.

Das Veränderungswochenende dieser Spielzeit hatte einen großen Einfluss auf den Themenschwerpunkt für den Spielplan des Schauspiels. Schauspieldirektorin Viola Hasselberg meint dazu: »Glaube kann nicht in ein Schlagwort gepresst werden, es ist die Haltung, die wir suchen.« Ungläubigkeit und Handlungsunfähigkeit steht Extremismus und Radikalismus entgegen und diese Komponenten sollen in der Stückauswahl angeführt werden. Drei große Schauspiele bilden den Kern der neuen Spielzeit. Die Körperreligion zweier Brüder wandelt sich in eine Zukunftsreligion in Michel Houellebecqs » Elementarteilchen«.  Religion kann die Glaubensfragen der Geschwister »Fanny und Alexander« nicht beantworten, sondern nur die Kunst. Das Schauspiel entsteht nach einem Drehbuch von Ingmar Bergmann und verhandelt Theater und Religion. In Samuel Becketts »Warten auf Godot« harren zwei Landstreicher noch immer unter dem kahlen Baum auf einer Straße aus, doch Godot kommt auch diesmal nicht. Nach Hasselberg lehrt das Stück uns für die eigene Existenz Verantwortung zu übernehmen und nicht auf Rettung oder Erlösung zu warten.

Der zukünftige Hausautor Paul Brodowsky wurde live aus Berlin in die Pressekonferenz via Skype geschalten. Einmal im Monat beglückt Brodowsky Interessierte mit seinen Kockkünsten im Finkenschlag in Haslach. Bei »Badisch Sushi« treffen gutes Essen, beste Unterhaltung und nette Leute aufeinander – ein Erfolskonzept. In seinem neuesten Projekt »Ich glaub schon« stellt er fest: »Durch Globalisierung verändert sich auch der Blick auf unseren Glauben. Mittlerweile kommen 8% der katholischen Priester aus dem Ausland, dadurch ergeben sich Schwierigkeiten, aber auch Chancen, wie bereit wir sind den Glauben zu leben.« Dieses Phänomen bezeichnet Brodolsky als Patchworkglaube.

Für den Tanz bleibt der Finkenschlag weiter bestehen und es sollen weitere Kooperationen nationaler und internationaler Natur erarbeitet werden.  Auch zwischen Tanz und Schauspiel wird es zwei Kooperationen geben, die im Kleinen Haus aufgeführt werden.

Das Junge Theater hat sich das Zitat »Du musst dein Ändern leben!« zum Motto gemacht. Veränderung, aber auch der Wandel und die Vielfalt der Gesellschaft stehen im Zentrum der Betrachtung. Durch das »Heim und Flucht Orchester« soll ein kleiner Moment der Utopie geschaffen werden. Junge Musiker aus der ganzen Welt werden gemeinsam musizieren und eine Geschichte erzählen zwischen Flucht und Ankunft. Die Schule der Zukunft soll mit Freiburger Lehrerinnen und Lehrer im Projekt »Superlehrer« auf der Bühne mit dem Regisseur erarbeitet werden.

Politik und Glaube ist der rote Faden in der Spielzeit 2012/13, die Intendantin Barbara Mundl mit folgenden Worten eröffnet:

»In unserem Spielplan 2012/13 fragen wir uns, wie unsere liberale Gesellschaft zu entschiedeneren Haltungen kommen kann, die unser Zusammenleben menschlich und möglich machen.«